現在的家紡布藝界，活躍著一群年輕的設計師，他們或在品牌企業擔任中堅要職，或者自己開著專業的設計公司，他們有銳氣、有想法，同時，蓬勃發展的家紡行業給了他們不斷晉升的空間。

　　1983年出生的郭炎玲，有著80后典型的特征：率真、感性、有韌勁。她擁有自己的家紡設計工作室，作為一個年輕的創業型設計師和校企合作的典范，曾受到江蘇省教育廳廳長的贊賞。而在過去，這只會是一個經過多年打拼的設計界前輩才能享有的成績和榮耀。對此，郭炎玲卻覺得一切都很平常，她只是順勢而為，作為年輕的設計新勢力，她的路走得踏實而流暢。

　　美“夢”成真

　　因為出生在紡織之鄉——南通的緣故，郭炎玲從小就對紡織有著千絲萬縷的情結。“我的母親以前是制作和服的行家，可能是受到她的影響，在布堆中長大的我，慢慢地開始喜歡臨摹那些布身上漂亮的花紋，自然而然在高考志愿上選擇了藝術院校。”郭炎玲說道。

　　從蘇州工藝美術學院畢業后，郭炎玲進入了江蘇金太陽紡織科技有限公司，在那里使她真正了解到了什么才是適應市場的東西，也是通過在家紡公司的鍛煉，讓她堅定了成立設計工作室的決心。郭炎玲說：“做設計工作室是我一直以來的夢想，因為相對于品牌企業，我們的設計風格會更加多樣化，有更多的發揮空間，但是，我認為在企業摸爬滾打這幾年是必不可少的，因為只有這樣，才會認識到市場的能量，我不建議紡織院校的學生一畢業就做設計工作室，那樣會很容易碰壁。”

　　目前，Again設計工作室已成為蘇州工藝美術學院的家紡研究中心，并擁有9人的專職團隊為江浙的面料和家紡企業服務，同時為學生提供實習機會，并且教授部分學生實踐操作課程。然而，郭炎玲并不滿足于此，她覺得這與她理想中的工作室還有一定的差距。“我心中最理想的工作室應該是氣氛融洽，學習氛圍濃重，不斷有新鮮血液補充其中，能創作出獨立風格和有自己獨立品牌的家紡工作室。我認為設計工作室比品牌企業有更多探索的機會和發展的空間，我們的作品一部分是根據企業的要求定制的，另一部分是讓設計師自由發揮的，命題作業和自由作業相結合，這樣才能真正顯示出設計師的功力和潛力，也使工作室更富有生命力。”郭炎玲感慨地說道。

　　獨特的設計視角

　　作為年輕的設計師，郭炎玲的設計作品被多家知名家紡企業所認可并購買版權，其帶有個人設計風格和民族特色的家紡產品深受消費者的喜愛，而對于如何將民族元素完美地融合到產品的設計中，郭炎玲則有著獨特的見解：“我不會單一的去運用一個很傳統的民族元素，因為畢竟現在是21世紀，時代在前進，我在運用民族元素的同時會加上符合時代的元素，就是當下流行的元素，這樣的結合會更容易被現代人所接受，也使產品更有市場。設計是根據消費變化而定的，具體表現在根據國情和消費水平而定，比如在上海世博會上，我們就會有針對性的設計些富有民族特色和韻味的產品，把具有民族特色的元素運用到設計中。”

　　眾所周知，家紡企業要想在市場上立于不敗之地，在設計產品時就必須牢牢把握流行趨勢和市場需求。因此，在每次定位產品的風格和趨勢的時候，郭炎玲都會先去考察一下市場。“每次我都會通過網絡去觀看米蘭和一些世界頂級的服裝發布會，從中會使我得到一些啟發和設計靈感，畢竟家紡的流行趨勢與之息息相關。”郭炎玲說道。

　　但是作為設計師，即使個人風格再獨特，當面對品牌風格時也要有所妥協，在如何平衡商業與藝術之間的關系時，郭炎玲認為，“首先要對企業文化進行深入的了解，這一點很重要，每個品牌公司都有自己的品牌文化和故事，可以根據企業以前的風格進行研究和延續。我認為商業與藝術并沒有絕對的分界線，這要看每一個人的理解，流行本身就是時代進步的一種體現，每一種風格的形成，都與流行密切相關。”

　　靈感來自生活

　　作為80后設計師，除了做設計外，郭炎玲最大的愛好就是享受生活。“我認為設計是生活的一部分，每一個生活在這個世界上的人都是設計師，我們都在設計著自己的生活藍圖，所以設計引領生活，生活帶動設計，我的產品為每一個需要的人設計，他們都是我的老師，我能從他們身上知道我要設計什么樣的產品。我和消費者時刻都在互動，因為我就是蕓蕓大眾中的一員，我知道他們所需，正如我自己所需，我們活在當下，也為當下的生活而服務。”郭炎玲說道。

　　所謂活到老學到老，一個能跟得上主流前進的設計師，需要接受更為廣泛的知識信息。郭炎玲說：“我是一個坐不住的人，特別喜歡逛商場、看展會，去看一些當下流行的東西，會在網上與網友聊天，參與論壇互動，也會去野外踏青、攝影。從這些活動中我可以了解到很多東西，可以幫助我在設計中找到更多的靈感，同時也享受著自己的人生。”