2012年是李曦賀的豐收之年，先后在某針織類時裝設計大賽獲得優秀獎、某男裝設計大賽獲得銅獎后，接近年度尾聲又在以休閑裝為主旨的“真維斯杯”大賽一舉奪得總決賽銀獎，跨領域之大、晉級速度之快令人瞠目。在他看來，年輕設計師成材的最好途徑就是參加比賽，而他在選擇大賽時也會特別留意服裝的風格要求、評委的權威性，以及什么類型的大賽能讓自己更有突破。此外，他還有一個并非刻意的貢獻，就是讓自己就讀的河北科技大學聲名鵲起，在院校實力原本不俗的北部賽區爭得一席之地。
　　
　　靈感與舞臺渾然一體
　　
　　記者：最初的靈感來源與本屆大賽主題如何融會貫通？
　　
　　李曦賀：既然是“炫動真我”，就一定要有新鮮奪目的顏色。畫圖的時候正巧趕上倫敦奧運會，倫敦的風景、環境給我提供了靈感來源。我就把花草、樹木的圖案通過印花的手法賦予面料新的生命，再在其中點綴跳躍的明黃色，使色彩更加豐富。因為圖案會有張力，所以在款式上我選擇簡潔、休閑的風格。在成衣制作上，我采取針織、梭織面料的層疊混搭，運用棉質和真絲等材質，展現了不同款式的不同穿著效果。
　　
　　記者：你認為自己作品能得到認可的關鍵因素是什么？
　　
　　李曦賀：評委之所以對我的作品表示肯定，很重要的一個方面是顏色的運用和搭配，這也是我在此次比賽中最為突出的一點。這次的黃色運用連我自己都覺得很大膽，做完衣服之后看到那些中間的黃色有時會被晃到。其實在最初選擇顏色的時候有很多種方案，但大多數都是灰色調的，后來想突破一下，就用了黃色。不過最后成衣的顏色效果整體出來還是很讓人滿意的，顏色碰撞出的感覺極其微妙。
　　
　　記者：現場演繹方式的創新是此次總決賽的一大亮點，對此你是如何構思的？
　　
　　李曦賀：這次比賽用的走臺音樂其實在我畫圖之前就聽到過，當時感覺非常好。這次成衣傳達出來的感覺和音樂傳達出來的感覺是一樣的，兩者相互襯托、相得益彰。
　　
　　服裝傳達出來的是英倫的、愜意的、休閑的感覺，因此我在后臺給模特換衣服的時候也沒有那么刻意和緊張，我跟模特說的最多的一句話就是“隨意就好”。彩排的時候我還和編導商量故意延長模特出場的間隔時間，并且提醒模特將走臺的感覺調整到松弛狀態，從而讓服裝、音樂和模特的表演渾然一體。
　　
　　記者：在分賽區評委的點撥和后期修改中，自我突破的關鍵點在哪里？
　　
　　李曦賀：在修改和制作總決賽的衣服時，由于要增添一套成衣并且與前五套形成整體系列，所以需要思考的問題比之前復雜許多。尤其是今年大賽要求色彩炫動，所以我把大部分時間都用在考慮色彩的面積比例上，因為對這個問題的處理可謂是牽一發而動全身。
　　
　　成衣和草圖98%一致
　　
　　記者：通過這次比賽，你在色彩運用方面獲得了哪些有價值的經驗？
　　
　　李曦賀：色彩是一門很深的學問。我感覺這次把握的還算滿意，但是繼續學習的空間仍然很大。色彩運用的最大難點就是在色彩運用的面積比上，面積比分配不得當就會顯得雜亂無章，所以在運用色彩之前要時刻提醒自己控制好分寸，一定要從整體上去把握。色彩是人們生活中不可缺少的元素，在服裝設計上更是如此，今后在我的服裝設計中也會有意的突出這一點，讓生活不再沉悶，讓時裝多姿多彩。
　　
　　記者：參賽過程中，你認為自己在哪個環節最為薄弱？哪個環節最有優勢？
　　
　　李曦賀：最薄弱的環節應該是畫圖，我總是在猶豫，腦子里涌現了三四種方案，可是一直都在做取舍，直到截稿日期臨近，才做了一次整合最終確定了效果圖。
　　
　　我的優勢是在成衣的實現上，這一點我還是比較自豪的，最后的成衣和草圖效果幾乎做到98%一致。把自己的設計從畫在紙上的平面圖變成實實在在的成衣，這是一個設計師核心能力的體現。我是一個完美主義者，所以在構思設計稿的時候就已經把所有可能涉及到的制作工藝都考慮進去了，選擇面料時也一定會逛遍面料市場，直至找到最理想最符合設計要求的那一款，度過了前期準備的這段糾結，剩下便是撥云見日。
　　
　　記者：你希望“真維斯杯”在賽制上有哪些創新？
　　
　　李曦賀：可以適當增加真人秀的環節，一方面選手制作成衣的能力可以親眼所見；另一方面，在規定時間和考核項目的情況下，讓選手在現場隨意隨機發揮，讓評委和選手更加密切的交流與互動，不僅可以全面考察選手綜合實力，也能增加令人記憶深刻的賽事看點。
　　
　　記者：你認為真維斯與同類品牌比較需要把什么特征放大？
　　
　　李曦賀：真維斯品牌進入內地市場已經20年，我眼中的它應該更有創意，更時髦，更符合年輕人“潮”的感覺，應該把年輕人與眾不同的特殊性凸顯出來。